¿CUÁLES SON LAS NOTAS MUSICALES Y CÓMO SE ESCRIBEN?

Uno de los conocimientos básicos de todo músico es conocer cuales son las notas musicales, sus nombres y la forma en que se escriben. Si estás empezando con tu formación musical, querrás saber cuales son las notas musicales y aquí te explicaremos todo lo que necesitas saber sobre cuales son las notas musicales.

No es un secreto que la música es arte y matemáticas. Es precisamente gracias a las matemáticas y al estudio de las frecuencias y las vibraciones de una cuerda que se descubrieron las notas musicales que hasta el día de hoy son utilizadas para componer todo tipo de música.

Así que para responder a la pregunta de cuáles son las notas musicales, debemos decir que hay dos respuestas, ya que si hablamos de una escala natural, las notas son 7: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Pero si hablamos de una escala cromática, las notas son 12: Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Si.

Cuales son las notas musicales y su origen

Los nombres de las notas musicales no fueron dados al azar y su escritura tampoco era tan desarrollada como actualmente. Es más, antes ni siquiera se escribía la música, todo era cantado de memoria. Fue hasta la invención de la escritura que los músicos se dieron cuenta de que ya no sería necesario utilizar solo la memoria para mantener viva una canción, sino que podían escribirla, pero ¿cómo?

Cantos gregorianos

El primer intento formal de escritura musical fue en el siglo VII, cuando el papa Gregorio les encargó a los monjes la tarea de recopilar todos los cantos de la misa (que eran muchísimos) e inventaran un método para escribir las melodías, con el fin de que los cantos nunca fueran olvidados o alterados. A esa recopilación se le dio el nombre de Cantos Gregorianos en honor al papa. Además, los monjes lograron diseñar unos símbolos musicales que ayudaron a entender la melodía de los cantos, pero había un fallo: si alguien nunca había escuchado dicha canción, no podría cantarla. Es decir, este sistema servía para recordar cómo iba el canto, pero no era un registro exacto.

Línea roja

Muchos años después de los cantos gregorianos, a alguien se le ocurrió colocar una línea roja en el papel, que servía como referencia y representaba un tono en específico. De esta manera si los símbolos iban hacia arriba significaba que las notas iban ascendiendo, y si los símbolos iban hacia abajo más cerca de la línea roja, significaba que las notas descendían. Obviamente, este método fue poco efectivo pero aportó una idea fabulosa: las líneas.

Guido D´Arezzo

Alrededor del año 1,000 d.c. un monje de Italia resolvió el problema de la línea roja. A Guido se le ocurrió colocar cuatro líneas sobre el papel y otorgarle un nombre a cada línea y a cada espacio entre ellas. Lo único que tenía que hacer el músico era aprenderse de memoria el sonido de cada símbolo dependiendo de la línea o espacio que ocupara. Enseguida, Guido notó una deficiencia: no era posible diferenciar cada nota a menos que les pusiera un nombre. Para eso utilizó la letra de una canción, en la que cada verso empezaba con una nota distinta y tomó la primera sílaba de cada verso para nombrar a las notas musicales: Ut, re, mi, fa, sol, la.

Aparición de las siete notas

Según el método de Guido, solo se utilizaban seis notas, pues SI no existía. Fue tiempo después que se decidió completar la escala, agregando la nota SI. Para nombrarla utilizaron las dos últimas palabras de la canción usada por Guido: Sanctus Ioannes. Así la nota final fue bautizada como SI.

Varios siglos después, en 1640, Giovanni Battista Doni propuso cambiar el nombre de la nota Ut, por un simple Do. 

¿Cuáles son las notas musicales?

Existe un sistema en el que se utilizan letras para señalar cuales son las notas musicales y es conocido como cifrado americano o anglosajón. Surgió en Estados Unidos con el Jazz y se basa en utilizar letras para darle nombre a las notas musicales, quedando de la siguiente manera:

Aunque no hay un tratado oficial sobre el cifrado, sí hay un uso casi general del mismo, siendo la escuela Berklee uno de sus principales impulsores. Utilizar letras para las notas puede ser bastante práctico a la hora de escribir música o colocarle acordes a nuestras canciones favoritas.

¿Cuáles son los nombres de las 12 notas musicales?

Como te mencionamos antes, las notas musicales naturales son siete, sin embargo no son las únicas notas que existen pues hay algo llamado escala cromática (o escala dodecafónica) y tiene 12 notas.

Los nombres de estas notas dependen de la dirección en que se leen, ya que si las leemos de forma ascendente (subiendo medio tono) quedan así:

Pero si las leemos en forma descendente (bajando medio tono), quedan así:

Así es como en la escala cromática podemos ver la aparición de los sostenidos (#) y los bemoles (b), haciendo que nuestras notas estén separadas por medio tono entre sí, de forma que sin importar si las leemos de manera ascendente o descendente, siempre habrá un semitono de distancia.

¿Cómo se escriben las notas en el pentagrama?

La escritura musical es un lenguaje completamente diferente, pues tiene sus propias reglas y símbolos. Sin embargo, no es tan complicado aprender este lenguaje, basta con dedicarle tiempo para entender sus conceptos y practicar. Ahora te explicaremos una parte muy importante: cómo escribir  las notas en el pentagrama.

Para empezar, debemos decir que el pentagrama es el conjunto de cinco líneas sobre el que se colocan los símbolos musicales. Cada línea y espacio le otorga un nombre diferente a dichos símbolos.

Las líneas del pentagrama se leen de abajo hacia arriba. Para facilitar tu aprendizaje puedes colocar un pequeño número junto a cada línea, empezando por el número 1 en la línea de abajo.

Antes de escribir las notas musicales debes colocar la clave, ya que ella determinará la altura de las notas que colocarás en el pentagrama. Es decir, sin la clave no se podría interpretar ninguna nota, pues podría tratarse de cualquiera, por lo tanto, en palabras simples, la clave resulta nuestro punto de referencia. 

Las claves más utilizadas en música son dos: la clave de sol y la clave de fa. Aunque también existe la clave de do.

¿Qué significan estas claves? Que la nota que coloques en su línea de origen, recibirá el nombre de la clave. Veámoslo clave por clave.

Clave de Sol

La clave de sol se coloca sobre la segunda línea, eso hace que la nota que coloquemos en  esa línea adopte su nombre quedando de la siguiente manera.

Esta clave se usa para instrumentos como el violín, la mano derecha del piano, guitarra o para soprano.

Clave de Fa

Esta clave puede originarse en la tercera o en la cuarta línea, siendo que la posición en cuarta es la más utilizada. La nota que se coloque en la línea de origen de la clave recibirá el nombre Fa.  

Se utiliza para señalar notas más graves, ya que si se usara otra clave tendríamos que colocar líneas adicionales. Por eso la clave de fa es perfecta para los instrumentos más graves de la orquesta, como el violonchelo, el trombón, la tuba o la mano izquierda del piano. 

Clave de Do

Esta clave puede colocarse en dos posiciones: en la tercera o en la cuarta línea. La nota que se coloque en la línea central de la clave recibirá el nombre Do.

Clave de do en tercera línea o clave contralto

La clave contralto se usa generalmente para instrumentos como la viola, el trombón alto, el oboe y la flauta dulce.

Clave de Do en cuarta línea o clave de tenor

Esta clave es utilizada por instrumentos como el fagot o en música vocal antigua.

Figuras musicales

Ya te hemos explicado cuales son las notas musicales y cómo colocarlas en un pentagrama, pero ha llegado el momento de hablar de las figuras musicales.

Para que la música esté viva necesita algo: el ritmo o pulso.

Debemos entender que el ritmo no solo es aquello que toca un baterista, sino que el ritmo también está dentro de la melodía, es decir, el ritmo es la forma en que las notas se organizan en el tiempo. Por lo anterior se utilizan símbolos, conocidos como figuras musicales, que nos ayudan a saber cuánto tiempo durará la nota.

Las principales figuras musicales son: las redondas, las blancas, las negras, las corcheas y las semicorcheas.

También debes tener en cuenta que la música es un conjunto de sonidos y silencios. Así es, en la música los silencios también son importantes y es por eso que son representados en el pentagrama según el tiempo que duren. Para esto, cada figura musical (redonda, blanca, etc) tiene un símbolo de silencio asociado a ella, con su misma duración.

Aquí podrás ver gráficamente a lo que nos referimos.

Conclusión

No hay duda de que la música es mucho más de lo que algunas personas piensan, pues su estructura y lenguaje son complejos. Con esto no queremos decir que aprender música sea imposible, sino todo lo contrario: es fascinante.

Lo que sí necesitarás para aprender música es paciencia y constancia. Como dijimos antes, el mundo musical es muy extenso y debes ir poco a poco, haciéndote un experto en esos temas iniciales e ir escalando la complejidad según vayas entendiendo cada aspecto musical.

No caigas en el error de la mayoría: quieren resultados inmediatos y menosprecian los pequeños logros. Tú haz lo contrario: festeja los avances por muy lentos que parezcan. Un buen músico es aquel que es disciplinado en su estudio, ya sea formal o empírico. 

Recuerda disfrutar el proceso de aprendizaje musical y verás como la música te hará disfrutar aún más de la vida.

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