MÚSICO DE ORQUESTA FAMOSA: LAS 10 ORQUESTAS MÁS PRESTIGIOSAS

Trabajar en una orquesta famosa

Llegar a ser miembro de una gran orquesta famosa no es nada fácil. El panorama de la música profesional siempre ha sido un escenario humilde y en el que cuesta “mantenerse a flote”. Conseguir triunfar dentro de la orquesta y llegar a ser reconocido en el mundo de la música profesional, conlleva un largo camino lleno de obstáculos y superación día tras día. Así pues, el músico que decide convertir su afición o pasión, en vocación o medio de ingresos económicos, tiene que tener muy claro que el proceso no será un “caminito de rosas” y que la “oferta-demanda” de este sector no acompaña del todo.

Aquellos músicos que directamente aspiran a tocar en una orquesta profesional o directamente en orquestas famosas deben cumplir con unos requisitos muy estrictos en cuanto a currículum profesional, estudios académicos, gran experiencia y una trayectoria impecable.

Entonces, ¿se puede llegar a tocar en una orquesta famosa?

Rotundamente, sí. Que nadie se desanime, este artículo no va a desanimar a los músicos con sueños y objetivos ambiciosos. Al contrario, no hay mejor recompensa que la que se alcanza tras un sacrificio constante y mucha dedicación, puesto que le otorga más valor aún.

De lo que va esto, es de asumir la realidad, armarse de valentía y luchar por lo que deseamos, aunque las circunstancias no acompañen. Tomar las riendas de nuestra carrera musical, e ir ampliándola y promocionándola cada día más y mejor, para conseguir algún día llegar a tocar en una orquesta famosa ( si ese es nuestro sueño).

Incluso, sin llegar a conseguir nuestra meta, hay que intentarlo, ya que por el camino vamos a aprender muchísimo y con lo aprendido siempre podremos encontrar nuestro hueco para trabajar en el mundo de la música profesional.

Dicho esto, repasemos los tipos de orquesta que existen y por último, escuchemos las orquestas más famosas de la actualidad, para inspirarnos y motivarnos. Pero antes de nada…

¿Qué es una orquesta?

Cuando hablamos de orquesta, nos referimos a un conjunto de instrumentos, propios de la música de occidente, organizados y combinados entre sí para su correcto funcionamiento. El término procede del griego y hace referencia a la designación de un lugar correspondiente o un espacio para los músicos, entre el escenario y las butacas de los espectadores.

Sencillo¿verdad?. 

A partir de aquí vienen las confusiones principales. Concretamente, entre la orquesta sinfónica, la orquesta filarmónica y la orquesta de cámara. ¡ Veamos las diferencias entre éstas y el resto de orquestas que existen!

Tipos de orquestas

Orquestas que pueden crear confusión: Sinfónica, Filarmónica y de Cámara

Antes de continuar, es importante tener claros algunos conceptos, que suelen generar cierta duda entre los más inexpertos y, que sin embargo, no son tan difíciles de entender, una vez nos los han explicado. Así pues, empecemos por lo más básico para que aquellos que están iniciándose en este mundillo puedan comprenderlo desde la base.

Orquesta sinfónica

Este tipo de orquesta presenta una amplia constitución de instrumentos sinfónicos de cada familia musical(viento madera, viento metal, cuerda y percusión)Normalmente, es un tipo de orquesta compuesta por un mínimo de 80 músicos y que puede llegar a superar incluso los 100, en algunos casos y según la pieza musical a interpretar.

Orquesta filarmónica

La orquesta filarmónica, por su parte, también incluye cuerda, percusión y las familias de viento que funcionan en conjunto y al unísono. En cuanto a su formación se caracteriza por integrarse por un número de 95 a 106 participantes que realizan actuaciones en conciertos sinfónicos, obras de teatro, ópera, ballet…

Orquesta de cámara

De igual manera, presenta todo tipo de familias musicales, pero en menor volumen que el resto de orquestas. Son orquestas más limitadas en un número y pensadas para funcionar en salones o palacios de la antigua aristocracia y no en grandes auditorios. 

Orquesta sinfónica vs orquesta filarmónica vs orquesta de cámara

SI bien es cierto, la mayor diferencia que podemos encontrar entre la orquesta sinfónica y la orquesta filarmónica, la encontraremos en sus orígenes. La orquesta filarmónica se constituyó como una asociación de aficionados y amantes de la música, que no necesariamente tienen porqué ser músicos profesionales, como sí sucedía en la orquesta sinfónica. La cuestión es que con los años, ambos términos se han ido igualando hasta constituirse prácticamente como sinónimos en la actualidad y refiriéndose a cualquiera de ellos de forma indistinta.

La orquesta de cámara, pese a presentar cualquier conjunto instrumental, es más pequeña que los otros dos tipos. Además, a diferencia de las otras orquestas, no tiene una formación concreta de instrumentos y es muy frecuente la intervención de un solo instrumento en ocasiones determinadas de la audición( solistas ).

Otras orquestas

Orquesta popular

Este tipo de orquesta “moderna” hace referencia a la música de la actualidad, abarcando géneros como el rock, la música latina o el jazz, entre otros. Podemos ver en ellas instrumentos tales como sintetizadores, bajos eléctricos, pianos, baterías, trompetas, saxofones, percusión…

En España las orquestas populares utilizan muchos instrumentos de percusión e ideófonos como bongos, tambores, marca, claves, etc. En esta orquesta, el director toca un instrumento también, en lugar de dirigir con las batutas enfrente de la orquesta, como en la orquesta sinfónica, de cámara o filarmónica.

Banda de música y banda sinfónica

Una banda de música es una formación integrada por diversos instrumentos de las familias de viento y percusión. Por lo tanto, no utiliza cuerda como sucede en la orquesta sinfónica. Cuando se introduce  algún instrumento de cuerda como el cello, contrabajo o incluso algún arpa o algún violín pasa a denominarse banda sinfónica. Sin embargo, en ninguno de los dos tipos se emplean violines o violas. Así pues, y siendo el violín el instrumento principal de una orquesta, es fácil diferenciar la orquesta sinfónica de la banda de música o la banda sinfónica.

10 posibles orquestas famosas más prestigiosas del mundo 

Clasificar las orquestas famosas de mayor prestigio resulta complicado teniendo en cuenta teniendo en cuenta que cualquier orquesta famosa cuenta con músicos con unas habilidades y experiencia increíbles. Por eso, nos vamos a basar en la opinión generalizada de la mayoría de expertos en música y de los músicos en general, que están de acuerdo en que estas podrían ser las 10 orquestas famosas de mayor prestigio a nivel mundial(ordenadas por fechas de aparición):

ORQUESTA ESTATAL SAJONA DE DRESDE 

Creación: 1548

Algunos directores musicales: Richard Wagner, Richard Strauss,  Giuseppe Sinopoli, Herbert von Karajan.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA

Creación: 1842

Algunos directores musicales: Otto Nikolai, Gustav Mahler, Hans Richter, Clemens Krauss  

https://www.youtube.com/watch?v=Jcqg7_94wQc

ORQUESTA FILARMÓNICA DE NUEVA YORK

Creación:  1842

Algunos directores musicales: Gustav Mahler, Alan Gilbert,Willem Mengelberg, Vasily Safonov…

ORQUESTA SINFÓNICA DE BOSTON

Creación: 1881

Algunos directores musicales:George Henschel, William Steinberg, Pierre Monteux, Serge Koussevitzky…  

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN

Creación: 1882

Algunos directores musicales: Herbert Von Karajan, Wilhelm Furtwängler, Sergiu Celibidache, Claudio Abbado

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO

Creación: 1882

Algunos directores musicales: Nikolái Malkó, Hugo Varlikh, Yevgueni Mravinski , Yuri Temirkánov

REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE AMSTERDAM

Creación: 1888

Algunos directores musicales: Willen Mengelberg, Mariss Jansons, Bernard Haitink, Willem Kes 

ORQUESTA SINFÓNICA DE CHICAGO

Creación: 1891

Algunos directores musicales: Artur Rodzinski, Rafael Kubelik, Fritz Reiner, Daniel Barenboim…

ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES

Creación:  1904

Algunos directores musicales: Hans Richter, Pierre Monteux, Colin Davis, Claudio Abbado…

ORQUESTA DE CLEVELAND

Creación:  1918 

Algunos directores musicales: Franz Welser-Möst, Lorin Maazel, Nikolai Sokoloff, George Szell