El éxito en la música no es un terreno sencillo, pues para llegar a ser un músico profesional es necesario superar diferentes fases y obstáculos, además de poseer una gran experiencia en el ámbito de la música. Llegar a ganar dinero con la música requiere de una previa y dura trayectoria, un nivel técnico muy alto y superar una competencia abrumadora.
A pesar de ello, ¿podemos decir que ser músico profesional, es una profesión? Por descontado que sí, y para muchos músicos una de las mejores formas de ganarse la vida.
Además, hay mucha variedad laboral en la que enfocarse como músico profesional y una gran oferta, así como diversas carreras profesionales y negocios. En nuestro siguiente post puedes conocer con detalle todas las carrera relacionadas con la música como redactor musical, arreglista musical o compositor, profesor de música, representante musical, técnico de sonido, músico de sesión o músico estudio, promotor de conciertos, reparador de instrumentos musicales o luthier, comercial o vendedor de tiendas musicales y descubrir cuál es la que más encaja contigo.
Así que si estás interesado en conocer las opciones para vivir de la música, el perfil que debe constituir a los músicos profesionales, que estudios deberías realizar y de más consejos para lograr tus objetivo en el ámbito de la música profesional, sigue leyendo nuestro artículo.
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Perfil de un buen músico profesional
Todo buen profesional de la música debe tener en primer lugar una buena base académica sobre música, para poder ir creciendo profesionalmente de manera adecuada e interiorizando poco a poco todos los conceptos propios en música. Además a la hora de buscar empleo, a no ser que seas un virtuoso o algo excepcional, tu expediente académico y los conocimientos que conozcas, tanto teóricos como técnicos, serán una gran ventaja para conseguir el puesto que desees.
En primer lugar deberás conocer todo tipo de conceptos genéricos musicales, y, en función del estilo musical o instrumento por el que te decantes, tendrás que tener estudios y una técnica mucho más específica. Si quieres ser músico profesional de música clásica tu paso por el conservatorio, será totalmente necesario y si eres más de indie, funk o rock, por ejemplo, sería simplemente muy recomendable, aunque una escuela de música de tu estilo favorito sería la opción ideal.
Qué estudiar para ser músico profesional
El colegio y el conservatorio
El colegio es la primera toma de contacto con la música y el lugar donde se despierta el interés de muchos niños que deciden ir un poco más allá y empezar a tocar algún instrumento.
El conservatorio es también la primera etapa de formación y la que seguirá durante los siguientes años para llegar a ser músico profesional, (paralela al colegio al principio) y en mayor profundidad aún, en donde se empiezan a descubrir la pasión y las habilidades propias como músico. Asistir al conservatorio es la mejor manera de familiarizarse con los instrumentos musicales y los conceptos y técnicas que rodean el ámbito musical.
Los años de conservatorio se pueden clasificar en diferentes grados: el elemental de 4 años, el medio de 6 años y con prueba de acceso y el superior de 4 años y también con prueba de acceso.
El grado superior que pertenece a esa última etapa de conservatorio, además de ser mucho más potente en cuanto a temarios, práctica, técnica y exigencia permite diversas especializaciones a los músicos: interpretación o, dirección, psicología musical, etc.
Carreras universitarias y otros cursos
Una de las primeras carreras musicales que se viene a la cabeza es “magisterio musical” , con la cual se puede trabajar como docente de música y compartir la pasión con futuros músicos. Por otro lado, la musicología, disciplina que estudia la teoría e historia de la música, es una de las mejores carreras musicales universitarias de postgrado para formarse del todo como músico profesional. De hecho muchos de los críticos y productores de música tienen formación universitaria, que se complementa con sus años anteriores como músicos de conservatorio y grado. No obstante existen muchas otras opciones como interpretación musical especialización en canto lírico, dirección coral, composición, pedagogía musical, ingeniería de sonido.
Por otro lado, el saber no ocupa lugar, y nunca está de más realizar diferentes cursos interesantes sobre diferentes ámbitos de la música como el manejo de herramientas para productores, la tecnología musical, la didáctica musical, la musicoterapia, la improvisación, los derechos de autor… y un sinfín de cursos muy útiles.
5 Consejos para llegar a ser músico profesional
Capacidad para adaptarse a lo que nos piden
Un músico profesional debe ser capaz de adecuarse al tipo de actividad que tiene que realizar y en función de las peticiones de quien nos dirige o solicita nuestro servicio. Ya bien trabajes en una orquesta y debas reaccionar bien y de manera eficiente a las indicaciones de un director, seas dependiente de una tienda de música y debas adecuarte a la filosofía de la empresa, o seas un compositor de jingles para anuncios comerciales que deban ajustarte a lo que desea el anunciante… deberás siempre adaptarte a lo acordado con segundas partes y no dejarte llevar por la subjetividad.
Ser controlador, comunicativo, responsable y organizado
Un músico, más allá de ser puntual (algo imprescindible para cualquier profesión) debe de estar organizado en todo momento, saber gestionar la agenda, los eventos y el estrés. Además debe saber organizar la vida profesional junto con la vida personal y saber que en alguna ocasión deberá prescindir de su vida personal en favor de su carrera profesional. De igual modo, debemos ser responsables con lo que hacemos y decimos, de cómo vestimos y nos expresamos; formar una marca personal que nos abra puertas y tener en regla todo lo necesario para poder vivir de la música profesionalmente.
Seguir recomendaciones, aceptar las críticas y no rendirnos.
En música, como en la vida, tener un mentor que nos guíe y nos enseñe a mejorar es siempre una garantía de éxito, pues podremos beneficiarnos de su experiencia y sabiduría. Por otro lado, es importante saber gestionar bien el fracaso y las críticas constructivas, para poder cambiar aquello que no funciona en virtud de progresar como músico profesional.
La paciencia y la perseverancia, serán 2 de las grandes virtudes con las que debe contar un buen músico, pues no se llega a ser un profesional de la noche a la mañana y no se debe tener prisa, si no disfrutar del trayecto del aprendizaje y sus diferentes etapas.
Adaptarnos a otros músicos
La música en muchas ocasiones, es compartida y no solo al escucharla, si no también la crearla y difundirla, y más si hablamos de una orquesta, coro o de un simple cuarteto de cuerda o banda de rock. La sincronización y la buena comunicación entre los componentes es esencial para poder crear un producto musical potente y tener una relación laboral y personal adecuada que se mantenga en el tiempo. Es importante trabajar en equipo y no solo pensar en destacar, sino hacer que el resto destaque como buen equipo.
El último conejo, es el más fácil de aprender de todos y posiblemente el más importante:
¡Disfrutar de la música!
