Conoce a los mejores guitarristas de la historia

En este nuevo artículo de NEOmúsica dejamos de lado por un día los diferentes instrumentos musicales y sus particularidades y curiosidades. Lo hacemos por una buena razón, hablarte de aquellos músicos que han hecho historia dentro de este ámbito.

En concreto, hoy te hablaremos sobre 7 de los mejores guitarristas de la historia, una lista donde podrás conocer de primera mano a personajes únicos como Jimmy Hendrix, Carlos Santana o Eric Clapton. ¿Te animas a descubrir todo sobre ellos y otros inspiradores guitarristas? ¡Vamos a ello!

1. Jimmy Hendrix

James Marshall Hendrix, más conocido como Jimmy Hendrix, fue un guitarrista, cantante y compositor nacido en Seattle, Washington, en 1942. A pesar de su corta carrera musical, se ha considerado uno de los artistas más influyentes de la historia del rock.

Su música de estilo rock and roll y blues eléctrico se caracterizó por el uso de amplificadores con distorsión y por los acoples generados por la guitarra. Él fue pionero al convertir estos efectos en un vocabulario controlado y fluido, que no tardó en popularizarse y asentarse como un sonido propio del blues.

También descubrió todas las posibilidades del pedal wah-wah, del fanega, el reverb y el fuzz para lograr nuevas posibilidades. Aunque en esta época había grandes guitarristas, ninguno llegó al nivel de innovación de Hendrix, que trabajaba además con una naturalidad y fluidez poco habituales.

Saltó a la fama en Reino Unido con su banda Jimmi Hendrix Experience, al conseguir que 3 sencillos entraran en el Top10 de el país. Estos fueron ‘Hey Joe, Purple Haze‘ y ‘The Wind Cries Mary’.

Antes de ser considerado como uno de los mejores guitarristas de la historia, se dio a conocer en EEUU gracias a su actuación en el Monterrey Pop Festival. Durante ese espectáculo, quemó una guitarra y un espectador de la primera fila tomó la que sería una de las imágenes más importantes dentro del mundo del rock. Al año siguiente, su tercer disco pasó a ser número 1 de éxitos en EEUU.

Aunque editó muchos discos, sólo llegaron a ser publicados 3: Are you Experienced? (1967), Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Gracias a su primer disco, él y su banda “Jimmi Hendrix Experience” ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el UK Music Hall of Fame, ya en 2005.

Rolling Stone posicionó sus tres discos dentro de los 100 mejores discos de la historia y a él como el mejor guitarrista y sexto mejor artista de todos los tiempos.

Para este momento, ya había conseguido la fama en los dos lados del charco, siendo uno de los artistas mejores pagados en sus conciertos. La fama cambió su vida, pero no únicamente de forma positiva. Como era típico en los artistas de rock del momento, Hendrix comenzó a adentrarse en el mundo del alcohol y las drogas, lo que acabaría siendo la causa de su muerte con tan sólo 27 años de edad.

B.B. King

B.B. King fue un músico, cantante y compositor estadounidense. Se ha considerado como El Rey del Blues, siendo uno de los mayores influyentes de este género de todos los tiempos.

Riley empezó en el mundo de la música con la ayuda de Archie Fair, el ministro de su iglesia. Durante la misa, él difundía la palabra de Dios acompañado de su guitarra eléctrica y, poco años después, él se compró también su primera guitarra eléctrica.

Un tiempo después, y con tan solo dos euros en el bolsillo, se fue a Memphis. Allí se encontró con su primo Bukka White, de quien aprendió lo que necesitaba saber sobre el negocio de la música. A partir de ahí, comenzó a publicar su música y sonar en las emisoras, haciendo aumentar su fama de manera progresiva. En este momento decidió que su nombre artístico sería B.B. King.

Su primer éxito llegaría en 1952 con un arreglo del tema ‘Three O’clock Blues’, del guitarrista de blues Lowell Fulson. A partir de ahí, muchas otras canciones se convirtieron en éxitos, como ‘Please Love Me’, ‘You Upset Me Baby’, ‘Ten Long Years’ y ‘Sweet Sixteen’.

B.B. King era un experto con la guitarra, realizando el bending, una técnica que consiste en tocar una cuerda de la guitarra y mantenerla estirada para obtener una nota más aguda. Aunque muchos críticos decían que no era demasiado bueno con el slide, pero conseguía imitar el sonido a la perfección mediante el bending.

Durante esa época, B.B King siguió cosechando grandes éxitos y haciendo conciertos por todo el mundo. Sin embargo, al ser diabético, tuvo que ir reduciendo las giras. Finalmente, falleció el 14 de mayo de 2015, mientras dormía.

La causa de la muerte no se sabe ciertamente a día de hoy, aunque los médicos dijeron que se había producido a causa de varios accidentes cardiovasculares y la autopsia no revelaba nada anormal. Sin embargo, sus hijas llegaron a afirmar que su padre podía haber sido envenenado por sus colaboradores.

Jimmy Page

James Patrick Page es uno de los mejores guitarristas de la historia del rock clásico y fundador del grupo Led Zeppelin, donde ha sido guitarrista y con el que ha vendido más de trescientos millones de discos. Además, ha colaborado con grandes artistas y grupos, como los Rolling Stones, Eric Clapton o The Who.

Es el segundo mejor guitarrista de todos los tiempos, según Gibson Guitar Corporation, y el tercero según las revistas Rolling Stone y Total Guitar. Su solo de guitarra en ‘Stairway to Heaven’ esta considerado como el mejor en la historia del rock según Rolling Stone y Guitarristas World.

Jimmy Page consiguió su primera guitarra a los 12 años y fue prácticamente autodidacta. Aunque empezó a estudiar artes, durante sus años universitarios seguía tocando la guitarra en clubs con gente como Jeff Beck o Eric Clapton. Así consiguió su primer trabajo como músico y grabó Diamonds, que se convirtió en todo un éxito y alcanzó el número 1 en listas británicas en 1963.

Tras entrar en The Yardbirds como bajista, comenzó a ganar un papel como guitarrista principal junto a Jeff Beck, sin embargo, esta banda acabó por deshacerse. Tan solo dos años después, Page contactó con el vocalista Robert Plant, el bajista John Bonham y al teclista y bajista John Paul Jones, formando así el famoso grupo Led Zeppelin. Poco tardaron el convertirse en una de las bandas más influyentes de los años 70 y de la historia del rock.

Jimmy Page usaba técnicas totalmente nuevas y desconocidas, como el uso del arco de violonchelo para tocar la guitarra. También usaba multitud de efectos de guitarra como el wah-wah, el fuzz o la reverb, siendo un maestro de improvisación. Era único gracias a sus afinaciones alternativas y su enfoque poco ortodoxo de la guitarra.

Duane Allman

Howard Duane Allman fue un famoso guitarrista de rock y blues, muy conocido por sus trabajos con la técnica de guitarra slide. En 2011 la revista Rolling Stone lo situó en el 9º puesto en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia de la música de todos los tiempos, mientras que en la lista del año 2003 fue el segundo.

Él y su hermano Gregg Allman crearon el grupo Allman Boys, con quien grabó dos discos que no tuvieron mucho éxito. En 1968 se separan y Duane grabó con Wilson Pickett una versión de ‘Hey Jude’ de The Beatles. Esta grabación le dio visibilidad y fue contratado como músico de sesión, lo que le permitió trabajar con artistas como Aretha Franklin, Laura Nyro o King Curtis.

A continuación, él y su hermano volvieron a juntarse y, con el bajista Berry Oakley crearon en Nueva York la banda The Allman Brothers Band. En esta época, Duane se convirtió en uno de los mejores guitarristas en la historia del rock. Su técnica se caracterizaba por la forma en la que movía el slide del mástil, haciendo que pareciera casi el sonido de una voz humana. Muchos críticos lo llegaron a comparar con Jimmy Hendrix.

Finalmente, falleció en un trágico accidente de moto al chocar con un camión. A pesar de que salió del accidente con vida, falleció en el hospital pocas horas después.

Carlos Santana

Carlos Santana es un guitarrista mexicano, fundador de la banda Santana, que fue pionera en unir la música latina con el rock. Está considerado como el 20º mejor guitarrista de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. Por otro lado, sus álbumes ‘Santana’ y ‘Abraxas’ forman parte de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Carlos Santana aprendió a tocar el violín, pero se empezó a interesar por la guitarra cuando tenía 8 años. A esta edad comenzó a estudiar este instrumento replicando las técnicas de grandes guitarristas. Además, comenzó a tocar en algunos grupos locales como bajista.

Poco a poco, consiguió hacerse un hueco en el mundo de la música y ganar popularidad, tocando con diferentes artistas en sesiones de improvisación. Así acabó formando la Santana Blues Band con músicos de la calle como David Brown, Marcus Malone y Gregg Rolie.

Poco después, firmó un contrato con Columbia Records y la banda pasó a llamarse Santana. Aunque la banda fue cambiando de miembros por problemas internos, consiguieron actuar en el Festival de Arte y Música de Woodstock, antes de publicar su álbum debut. Este concierto les dio gran visibilidad y aumentaron su popularidad para el público internacional.

La banda grabó su segundo álbum, ‘Abraxas’, mezclando rock, blues, jazz y salsa. En este álbum estaban incluidos lo que serían sus dos grandes éxitos: ‘Oye Como Va’ y ‘Black Magic Woman / Gypsy Queen’. Este álbum estuvo en el puesto número 1 en la lista de Billboard durante 6 semanas y fue considerado disco de platino 4 veces.

A continuación, lanzaron su tercer disco, ‘Santa III’, que también fue un éxito, vendiendo dos millones de copias y alcanzando el número 1 de la lista. Antes de que se deshiciera la banda, consiguieron grabar y registrar un último álbum como ‘Carlos Santana 6 Buddy Miles! Live!’, grabado en un concierto en directo en el Diamond Head Crater. Sin embargo, los diferentes estilos de vida de los integrantes del grupo, las discusiones internas y los conflictos con las drogas, dieron lugar a la inevitable separación de la banda.

A pesar de esto, Santana, junto con algunos integrantes de la antigua banda, siguieron trabajando en el siguiente álbum, Caravanserai. Este álbum marcó un cambio hacia la fusión del jazz, con el que acabaría consiguiendo el disco de platino.

A partir de ahí, Carlos Santana tuvo un época en la que se interesó por el espiritualismo y sus posteriores álbumes, aunque eran buenos, no fueron tan exitosos. Consiguió volver a su público habitual a finales de los 70 y comenzó a grabar finalmente proyectos en solitario. Desde ese momento, volvió a las listas de éxitos y ganó 9 premios Grammy y fue considerado para siempre como uno de los mejores guitarristas de la historia.

Eric Clapton

Eric Clapton es guitarrista, cantante y compositor de rock y blues. Es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, además de haber sido ubicado en el segundo puesto en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. También 5 de sus canciones fueron incluidas entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos, según la revista Guitar World.

Eric consiguió su primera guitarra a los 13 años y, aunque intentó estudiar en la Escuela de Arte de Kingston, lo acabaron echando por no progresar lo suficiente en arte y por centrarse únicamente en la parte musical. Aún así, no abandonó su pasión por la música y se unió a la banda The Rooters con 17 años.

Después de pasar algunos años trabajando como obrero, en 1963, un amigo que estudiaba con él decidió crear un grupo de rock con influencias de blues. Así, Clapton y varios amigos más crearon The Yardbirds. El grupo fue consiguiendo muchos éxitos a lo largo de los años, desde sus álbumes más influenciadas por el R&B y blues americano, hasta los más estilo pop.

Sin embargo, varios desacuerdos en cuanto al género de música que se estaba publicando, hicieron que Clapton dejara la banda. A partir de este momento, participó en distintas bandas en las que no permaneció demasiado tiempo. Finalmente, vuelve a la banda de John Mayall, siendo en ese momento cuando gana fama y reconocimiento mundial con su álbum Blues Breakers with Eric Clapton.

Clapton se inició en la banda Cream y a los pocos meses fue un éxito comercial, vendiendo millones de álbumes y tocando por toda Europa y Estados Unidos.

Tras deshacerse este grupo, forma parte de Delaney & Bonnie and Friends y finalmente acaba publicando varios álbumes en solitario.

Chuck Berry

Chuck Berry era un cantante, compositor, intérprete y guitarrista. Es uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de este género. La revista The Rolling Stone lo considera el 6º mejor guitarrista de todos los tiempos y el 5º puesto en su lista The Inmortals.

También posiciona a su canción ‘Jonhy B.Code’ su canción más popular como la mejor canción de guitarra de rock and roll. Berry empezó a tocar la guitarra desde muy pequeño y, tras recibir clases de jazz, comenzó a tocar en algunas fiestas.

Durante sus años de juventud, pasó tres años de su vida en la cárcel por un robo a mano armada y, al salir, dejó de lado su carrera como músico.

No fue hasta 1953 cuando se unió a una banda de de rythm and blues. Poco a poco, fue ganando protagonismo en la banda y pasó a llamarse Chuck Berry Combo. Consiguieron contactar con una discográfica y grabar su primer disco, donde incluyen sencillos que acabarían encabezando importantes listas de éxitos. Continuaron publicando música y haciendo giras como un grupo ya consolidado.

Tras una grave acusación por la que acabó de nuevo tres años en la cárcel, tuvo varios años de inactividad en la música hasta que volvió a firmar con la discográfica Chess y consiguió alcanzar la primera posición de la lista Billboard con su canción ´My Ding-a-Ling’.

Tras publicar varios álbumes y seguir dando conciertos, tuvo varios problemas con la justicia que le hicieron parar su actividad. A pesar de esto, anunció la publicación de su último álbum en la celebración de su 9º aniversario.

Sin embargo, Chuck Berry falleció en el año 2017 por un paro cardiorrespiratorio. Lo encontraron inconsciente cerca de su casa, pero ya no pudieron reanimarlo. Chuck Berry es uno de los artistas más influyentes en la música, tanto durante sus años de vida, como en los años posteriores. Y siempre tendrá un hueco en la memoria del mundo de la música.

¿Conocías la historia de estos músicos, considerados como los mejores guitarristas de la historia de la música? Si no era así, ¿cuál te ha resultado más llamativa o curiosa? ¡Te leemos en nuestra sección de comentarios!